रूसी कलाकार मास्लेनित्सा। रूसी चित्रकला में मास्लेनित्सा

बोरिस, अपने चित्रों में आंतरिक परिदृश्य की लोकप्रियता के बावजूद, एक चित्र कलाकार के रूप में चित्रित किए गए थे। प्रारंभिक रचनात्मक आधुनिकता के लिए यथार्थवादी और प्रभाववादी तरीकों का यह संयोजन कस्टोडीव के कई चित्रों की एक विशेषता बन जाएगा।

इल्या रेपिन की छात्रा के रूप में, वह "राज्य परिषद की बैठक" में भाग लेती है। इल्या रेपिन की पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की बैठक" को कस्टोडीव की भागीदारी के साथ चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग सदी के अंत में चित्रकला के इतिहास में सबसे बड़ी मानी जाती है। पेंटिंग में काम पहले से ही महान उस्तादों के बीच एक वास्तविक प्रतियोगिता बन गया है। कस्टोडीव, प्रभावशाली प्रभाववादी चित्र बनाने की एक अदम्य प्रतिभा, अधूरी। उन्होंने रेपिंस्की के कौशल के साथ समानता की तलाश की।

कहने की जरूरत नहीं, औसत दर्जे की प्रतिभा। अपने पूरे जीवन में, अपने महान गुरु के प्रति हृदय से कृतज्ञता व्यक्त करने के अलावा, उन्होंने यही कहा। कस्टोडीव के चित्र उन लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो उसके आसपास थे और जिनके साथ उसकी अक्सर विशेष मित्रता थी।

चरित्र मॉडल संप्रेषित करते समय मास्टर बिलिबिन सटीकता और अविश्वसनीय यथार्थवाद प्राप्त करते हैं। रचना का निर्माण और कस्टोडीव के लेखन का साहसिक, सहज तरीका दोनों उस रचनात्मक मनोदशा पर जोर देते हैं जो संपूर्ण कला और उसके छात्रों को समर्पित कार्यशाला के कालकोठरी में व्याप्त है। समस्या चित्रांकन और शैली चित्रकला को हल करने का कौशल भी कस्टोडीव के इस काम की विशेषता है और विभिन्न शैलियों के संयोजन में शिक्षक की रुचि को दर्शाता है। पूरे रचनात्मक कलाकार में वह अपनी प्रिय पत्नी को चित्रित करता है।

कस्टोडियन के कार्यों में एक विवाहित जोड़े के चित्र एक विशेष विषय हैं, क्योंकि ये कार्य यूलिया एवस्टाफ़ेवना की असामान्य रूप से ईमानदार भावनाओं से गर्म होते हैं, जो हमेशा खुशी और दर्द में उनके साथ खड़े रहते हैं। रचना विकर्ण रेखाओं पर आधारित है - कस्टोडीव में बहुत आम है। करीने से चित्रित और हरे बगीचे में वस्तुओं के आसपास जूलिया एवस्टाफ़ेवना का चेहरा और एक प्रभाववादी शैली में एक कुत्ते का रेखाचित्र।

बीमारी के बढ़ने के बावजूद, कस्टोडियन कड़ी मेहनत करना जारी रखते हैं, लंबे समय तक चित्र लेते हैं, जिसमें उनके प्रियजनों को चित्रित करना भी शामिल है। एक बड़ी संख्या कीकलाकार के काम के चित्रों पर बच्चों का कब्जा है। वह अपनी बेटी इरिना को देखते हुए उसे लिखता है। उनके हर काम में उनके प्रति प्यार झलकता है. ये चित्र चमकीले रंगों और रंगों से भरे हुए हैं, और उनके निष्पादन का रूप कला की दुनिया के करीब काम करता है। अपने कई चित्रों में, वह "कला जगत" के कलाकारों द्वारा रचनात्मक समायोजन में ऐतिहासिक रुझानों से प्रभावित थे।

यह कलाकार द्वारा अपने रचनात्मक सुनहरे दिनों के दौरान बनाए गए सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। कार्य का अर्थपूर्ण और भावनात्मक केंद्र बुद्धिमान स्मार्ट आँखों की दृढ़ निगाह है। यह गहन और जिज्ञासु है, सीधे दर्शक पर निर्देशित है, दर्शक के मॉडल के साथ सीधे संपर्क की भावना पैदा करता है। यह चित्र परिदृश्य का नज़दीक से दृश्य दिखाता है, जो कस्टोडियन चर्चों को बहुत प्रिय है। दर्शाया गया चेहरा वांडरर यथार्थवादी चित्रकला की परंपरा में चित्रित किया गया है, और परिदृश्य व्यापारी-लोक चित्रों की याद दिलाता है।

यह निर्णय एक बार फिर विभिन्न शैलियों के संयोजन में महारत हासिल करने की इच्छा को दर्शाता है इस मामले में, चित्र और परिदृश्य। लाडोगा पुराने ओलंपिक के मठाधीश को दर्शाते हुए "नन" में एक आंतरिक छवि और कस्टोडीव के चित्र को कुशलता से जोड़ा गया है। इस दस्तावेज़ में आंतरिक विवरण बनावट वाली वस्तुओं की विशेषताओं पर बहुत ध्यान देकर लिखा गया है। लेकिन फिल्म का मुख्य किरदार निस्संदेह एक नन, मजबूत चरित्र और बुद्धिमान आत्मा वाली महिला है। इस चित्र में, कस्टोडीव, जिनके पास एक चित्र मनोवैज्ञानिक का उपहार था, पारंपरिक यथार्थवादी स्कूल के वाहक के रूप में कार्य करता है, एक कलाकार के रूप में जिसने एक मजबूत शैक्षणिक स्कूल पर कब्जा कर लिया।

कस्टोडीव एस्क्रिट की शैली की पेंटिंग बड़े औपचारिक चित्रों की ओर झुकती है, जो उनके काम के अंतिम वर्षों के तथाकथित पोर्ट्रेट कस्टोडीव संकेतों की विशेषताओं को प्रस्तुत करते हैं। लेकिन अभी भी विकर्ण रेखाओं के आधार पर मूल रचना और मॉडल को एक चौथाई मोड़ में, अक्सर कमरे के कोने में रखने की निरंतर खोज जारी है।

चालियापिन, जिसमें मॉडल का चित्र और अधिकतम स्मारकीयकरण, रूसी प्रांतीय जीवन और व्यापारियों के विषय पर उनके चित्रों में, एक नियम के रूप में, सर्दियों में लोकप्रिय त्योहारों का प्रतिनिधित्व करते हुए, परिदृश्य निर्माण की पृष्ठभूमि निर्धारित करता है। कस्टोडीव ने हमें प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के तरीकों का उपयोग करते हुए, जहां तक ​​रिकॉर्डिंग और रचना की विधि की बात है, मास्टर पोर्ट्रेट की शैली को समृद्ध करने की एक और इच्छा देखने की अनुमति दी। हालाँकि, वह हमेशा रूसी यथार्थवादी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं और अकादमिक शिक्षा के सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे। अपने चित्रों के अलावा, कस्टोडीव आंतरिक चित्रकला के साथ चित्रांकन और परिदृश्य चित्रकला, चित्रांकन और घरेलू चित्रकला को संयोजित करने का प्रयास करता है।

और कलाकार की ये सभी नवीन खोजें उसकी चित्र कला में मास्टर की महारत के प्रमाण का उपयोग करने के लिए थीं, जो उसके शब्दों में व्यक्त की गई थी। यह एक चित्र की तरह है - यह एक ऐसा चित्र है जो अंदर से दिखता है, जो किसी व्यक्ति के स्वभाव के बारे में जानकारी देता है। और यहां हमें कलाकार को सार की अपनी समझ व्यक्त करने का अवसर देना चाहिए।

उत्कृष्ट रूसी उस्तादों के चित्र न केवल रूसी साम्राज्य के सन्दूक में, बल्कि लोकप्रिय विषयों पर उनके काम के साथ-साथ चित्र जगत में भी प्रवेश कर गए। आज संपादक आपको आज के सर्वश्रेष्ठ श्रमिकों में से एक, एक ऐसे कलाकार से मिलवाता है जिसके चित्र इतने प्रभावशाली और प्रेरक हैं कि वे लंबे समय तक हमारी स्मृति में बने रहते हैं।

आप देख सकते हैं कि निकोलाई ब्लोखिन एक उत्कृष्ट कलाकार होंगे। इसलिए, सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों ने इस वादे को ध्यान से देखा और शिक्षण की कठिन प्रक्रिया के माध्यम से इसकी रक्षा की। समूह में उन सभी के बारे में हम बाद में उल्लेख करेंगे क्योंकि उन्होंने ड्राइंग के स्तर को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया है, लेकिन अब हम असाधारण ड्राफ्ट्समैन ब्लोखिन के साथ हैं, जो ऐसे प्रभाव प्रस्तुत करते हैं जो हमें न केवल उनके पहले से नामित पूर्ववर्तियों की याद दिलाते हैं, बल्कि गोया की भी याद दिलाते हैं। , वेलाज़क्वेज़, ड्यूरर या रेम्ब्रांट।

अगले 10 वर्षों तक, युवा निकोलाई रेपिन इंस्टीट्यूट से जुड़े रहे, और एक ऐसी प्रतिभा विकसित की जो शास्त्रीय ड्राइंग के अभ्यास से बनी थी, जिसमें उनकी प्रतिभा स्पष्ट रूप से और दुर्भाग्य से इन दिनों दुर्लभ है। जब तक वह अंततः समाप्त न हो जाए।

ललित कलाओं में ग्राफ़िक्स का विशिष्ट स्थान है। हालाँकि यह अक्सर एक निचली भूमिका निभाता है, जिस परियोजना पर पेंटिंग या मूर्तिकला आधारित होती है। यही कारण है कि इसे कला शिक्षा की शुरुआत में पढ़ाया जाता है और इसे एक "उपकरण" के रूप में देखा जाता है। हालाँकि, सामग्री की नाजुकता और भंडारण की विशेष देखभाल संग्राहकों के दायरे को सीमित कर देती है।

इन सभी ने मिलकर कम कलाकारों को अपने करियर को आधार बनाने के लिए कला के रूप में ड्राइंग को चुनने के लिए प्रेरित किया। लेकिन ड्राइंग के साथ, कलाकार का व्यक्तित्व सबसे प्रत्यक्ष तरीके से व्यक्त होता है, और प्रत्येक कलाकार के चरित्र, मनोविज्ञान, विश्वदृष्टि और अनूठी शैली के विशेष गुण अन्य कलाओं की तुलना में अलग दिखाई देते हैं। इससे हर किसी को सहजता बनाए रखते हुए विशेष सहजता और गति के साथ काम करने का अवसर मिलता है, जिससे कलाकार के हाथ को उसके विचारों, भावनाओं और संवेदनाओं की आंतरिक लय का पालन करने की अनुमति मिलती है।

ड्राइंग में आलेख के रूप और तल के बीच अद्वितीय संबंध, जो एक साथ सभी अभिव्यंजक तरीकों की महान सादगी और महान जटिलता को जोड़ता है, त्रय की एकता हमें रूप के विकास की लगातार बदलती स्थिति का लाभ उठाने में सक्षम बनाएगी। , भावना की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करना। यह चित्र कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव और पूरे युग की मनोदशा को एक साथ लाता है।

ब्लोखिन की पहली सफलताएँ चित्रांकन में थीं। एक शैली जिसमें कलाकार मॉडल पर निर्भर होता है, जहां प्रयोग के लिए बहुत सीमित जगह होती है, या जहां चित्र अब चित्र नहीं रह जाता है। चित्र में, कलाकार शास्त्रीय मानवतावादी परंपरा में आता है, जिसके अनुसार मनुष्य को एक अभिन्न रचना माना जाता है, अर्थात, उसकी व्यक्तिगत विशेषताएं उसके मानस और उसकी जीवनी की सभी जटिलताओं के साथ उसके व्यक्तित्व के मौलिक सार को प्रकट कर सकती हैं। ब्लोखिन के चित्र वे स्पष्ट रूप से किसी मॉडल की यादृच्छिक और क्षणभंगुर स्थिति या मनोदशा को पकड़ने की उनकी इच्छा में प्रभाववादियों से प्रभावित होते हैं जो उनकी पहली छाप में स्वाभाविकता और ताजगी का आभास देता है। ब्लोखिन बताते हैं, ''मैं एक व्यक्ति में प्रवेश करने और उसकी आत्मा को कैनवास पर उतारने की कोशिश कर रहा हूं।'' "आंखें और वे कैसे दिखते हैं, यह लोगों के चित्र का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।"

लेकिन साथ ही, ब्लोखिन अपने काम को चित्रित की प्लास्टिक छवि और पृष्ठभूमि के बीच एक अभिन्न इकाई के रूप में बनाता है। इस तरह, उनके चित्र वास्तविक और सामान्य के बीच, ग्राफिक और सजावटी के बीच संतुलन बनाए रखते हैं, एक ऐसा संतुलन प्राप्त करते हैं जो केवल आधुनिक कला में पाया जाता है।

सबसे पहले, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण अब शुद्ध बुद्धि और जो खींचा गया था उसके सार को प्राप्त करने के उच्च प्रयास पर आधारित था। प्रतिनिधित्व के संरचनात्मक कानूनों या एक विषय के रूप में ड्राइंग के अध्ययन से परे समझ की सभी संभावित सीमाओं तक पहुंचना। दूसरा, फोटोग्राफी की लोकप्रियता नागरिकों को फोटोग्राफिक छवि के साथ यथार्थवादी ड्राइंग की पहचान करने के लिए मजबूर करती है, जैसे कि फोटोग्राफी प्रदर्शनी से परे एक आंतरिक और कालातीत सार को पकड़ सकती है। और तीसरा, डिजिटल तकनीक का आगमन छवि के तकनीकी हेरफेर को समाप्त कर देता है, जो हमें शास्त्रीय ड्राइंग सिखाने के शैक्षणिक वातावरण से विचलित कर देता है।

और यह पहले से ही नियुक्त रूसी मास्टर्स थे जिन्होंने बिना किसी बदलाव के अपनी शास्त्रीय शिक्षाओं को संरक्षित किया, और, पुराने मास्टर्स द्वारा उनके लिए निर्धारित लक्ष्यों को गहरा करना जारी रखा, शास्त्रीय ड्राइंग को एक स्वतंत्र कला के रूप में अपना महत्व बनाए रखा।

रूसी शास्त्रीय विद्यालय के उस्तादों की कला ने असामान्य रूप से गुणवत्ता का स्तर बढ़ा दिया है। कई परतों के माध्यम से छवियों में बनाए गए कलात्मक रूप और अर्थों की गहराई और जटिलता इतनी परिपूर्ण थी कि एक गैर-विशेष रूप से शिक्षित ड्राफ्ट्समैन की क्षमताओं की तुलना एक अकादमिक स्कूल में हासिल किए गए कलाकार के स्तर से करना असंभव है। ब्लोखिन के लिए ड्राइंग की शास्त्रीय कलात्मक प्रणाली में डूबकर, बच्चा खुद का हिस्सा बन गया, और विकास उसके लिए बहुत स्वाभाविक रूप से आता है, क्योंकि हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह एक शैक्षिक प्रक्रिया थी जो कला में दस साल की कड़ी मेहनत तक चली। सबसे अधिक मांग वाले शिक्षक छवियों के जटिल विकास के लिए सच्चे सम्मान को प्रेरित करते हैं।