मास्लेनित्सा पेंटिंग. रूसी चित्रकला में मास्लेनित्सा

विस्तार के प्रति यह श्रद्धा बहुत पहले ही प्रकट हो जाती है और इसकी समग्रता में उनके काम मास्लेनित्सा के शीर्षकों में प्रकट होती है, जो सर्दियों के अंत की पारंपरिक रूसी छुट्टी है, जिसके बारे में हम जल्द ही बात करेंगे। हालाँकि उनके शोध का अंतिम मसौदा छात्र कार्य की सीमाओं से अधिक नहीं था, मास्लेनित्सा चित्र निस्संदेह एक परिपक्व शिक्षक का कार्य हैं। हालाँकि, एक ओर, चित्र छवि बनाने के लिए आवश्यक स्केच के सभी विवरण प्रस्तुत करते हैं, साथ ही पूर्ण पात्रों के चित्र भी प्रस्तुत करते हैं जिनमें सौंदर्य मॉडल पाया जाता है और स्थित किया जाता है, और यह माना जा सकता है कि एक विशिष्ट जीवन स्थिति हो सकती है अनुमान लगाया जाए.

हालाँकि, ब्लोखिन के चित्रों की स्थिति और कोण जटिल हैं, जिससे ऐसा प्रतीत होता है कि वे एक विशेष मंचन और विस्तार पर ध्यान दे रहे हैं। लेकिन ये चित्र रेखाचित्रों और अध्ययनों से कहीं अधिक हैं, क्योंकि यह स्पष्ट है कि चित्र पूरी तरह से निश्चित कला के रूप में विकसित हैं।

कई पात्रों को रूस की अपरिवर्तनीय विशेषताओं वाले आदर्श पात्रों के रूप में दर्शाया गया है, जिनकी ऊर्जा और तीव्रता कलाकार के लिए एक उपहार है। रेखाचित्रों में अधूरे विवरणों, खाली स्थानों और रेखाचित्रों के साथ उत्कृष्ट विवरण का संयोजन है जो उन्हें एक ऊर्जावान लय देता है। कला के लिए एक पंथ तुरंत प्रकट हो जाता है, एक आत्मनिर्भर सौंदर्यशास्त्र जो पात्रों की जटिलता और उसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को नहीं खोता है, जो मुख्य रूप से चेहरे के भावों द्वारा पकड़ी जाती है।

यह एक ऐसा कार्य है जिसे केवल एक कलाकार ही हल कर सकता है जो अपने काम से प्यार करता है, विभिन्न प्रक्रियाओं को जोड़ता है और अकादमिक ड्राइंग के बारे में विभिन्न विचारों को संश्लेषित करता है। ग्रेजुएशन से पहले भी, ब्लोखिन के चित्रों में एक आवर्ती विषय मास्लेनित्सा है, जिसके बारे में हमने पहले बात की थी, कार्निवल, खुशी ही, सबसे बेलगाम रूसी छुट्टियां, सर्दियों की विदाई और वसंत के स्वागत का एक वास्तविक सांप्रदायिक उत्सव। इस दौरान कई अनुष्ठान होते हैं. "ब्लिंचिकी", जो एक प्रकार का रूसी पैनकेक है, उत्कृष्ट खाद्य पदार्थ हैं, और पार्टियाँ छद्मवेशों से भरी होती हैं।

वे मास्लेनित्सा की छवियों को इकट्ठा करने और जलाने को दोहराते हैं, और थिएटर कॉमेडी पेश करते हैं जिसमें लोगों के समूह बर्फीले शहरों की घेराबंदी को चित्रित करने के लिए लड़ते हैं। इस आनंदमय अराजकता में, जो लेंट तक पूरे सप्ताह चलती है, लोगों की खुशी रूसी चरित्र में शामिल हो जाती है, और तभी ब्लॉटखिन इसे चित्रित करते हैं, कभी-कभी बिना किसी प्रतिबंध के, कभी-कभी उन पर प्रतिबिंबित करते हुए।

रेखाचित्रों को श्रृंखला में समूहीकृत किया जा सकता है। कुछ पेंटिंग रचनाओं के लिए प्रारंभिक चित्र हैं जिनमें केवल शास्त्रीय कला की दुनिया की छवियों से जुड़ा एक सौंदर्य संबंधी इरादा हो सकता है, लेकिन अन्य अंतिम कलाएं हैं जिनका एक विचित्र इरादा हो सकता है, जो हमें वेलाज़क्वेज़ के विदूषकों या गोया के कैप्रीजोस की याद दिलाते हैं।

मास्लेनित्सा के विचार के समानांतर, झुर्रीदार चेहरों वाले इन सभी किसानों के साथ "रूसी श्रृंखला" है, जहां आप आसानी से दयालु या शराबी पुरुषों की जीवनियां पढ़ सकते हैं, बिना किसी जटिलता के मौज-मस्ती कर सकते हैं, गाने गा सकते हैं अकॉर्डियन, सीटी बजाना, भिनभिनाना या जीवन के बारे में लंबी और सरल बातचीत के साथ। ये किसी भी रूसी शहर की सड़क के पात्र हैं, लेकिन इनमें से कोई भी पुराना हास्य कलाकार आग का एक पौराणिक पक्षी बन सकता है।

जोकरों और नर्तकों पर श्रृंखला कहानी कहने, रचनाओं और चित्रों के अध्ययन के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखती है, क्योंकि उन सभी में सामान्य विशेषताएँ. नर्तक रोमांटिक हैं, लेकिन वे स्पष्ट रूप से हमारे कलाकार के लिए प्रकट नहीं होते हैं। ब्लोखिन महिला शरीर की आदर्श प्लास्टिसिटी से आकर्षित होता है, एक अमूर्त सुंदर विषय चुनता है, लेकिन इसे सबसे प्राकृतिक तरीके से मानता है, जिससे उसे एक युवा महिला की शारीरिक रचना पर काम करने का मौका मिलता है।

जोकरों को ध्रुवों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उनके चेहरों में उनकी दयालुता और सुंदरता की पहचान करने वाली विशिष्ट विशेषताएं होती हैं, लेकिन साथ ही मुखौटे की विशेषता कड़वा और दुखद माहौल भी होता है, जो डिजाइन में रंग के सक्रिय समावेश द्वारा जोर दिया जाता है। उनमें, कलाकार मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिलता, आंतरिक और बाह्य के बीच विसंगति में रुचि रखता है।

नर्तक और जोकर दो विपरीत ध्रुव हैं: आदर्श, स्वस्थ, सामंजस्यपूर्ण बनाम अतिरंजित, क्रूर और जटिल। अक्सर सुंदरता और कुरूपता के अंतर्संबंध और अंतर्संबंध का यह विषय एक ही तरह से व्यक्त किया जाता है। निकोलाई ब्लोखिन अक्सर अपने दोस्तों को अपनी रचनाओं के लिए मॉडल के रूप में उपयोग करते हैं, उनमें से अधिकांश कलाकार भी हैं, और उनके दोस्तों के कई चित्र कार्निवल छवियों की श्रृंखला में शामिल हैं, क्योंकि वह उन्हें अलग-अलग वेशभूषा में तैयार करते हैं और उनके विचित्र और उत्सव के पहलू को बढ़ाते हैं। ऐसी छवियाँ बनाना, इस प्रकार मनोवैज्ञानिक चित्रण के लिए सटीक वातावरण प्रदान करना।

यह उनकी व्यक्तिगत कल्पनाओं को प्रामाणिकता देता है क्योंकि वास्तविकता में एक चंचल तत्व जोड़ने से पात्रों के सार को उजागर करने में मदद मिलती है। हालाँकि इस उदाहरण में हम ब्लोखिन के रेखाचित्रों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, वह तेलों में भी सहजता और प्रतिभा के साथ काम करते हैं, लेकिन चित्रांकन में उनके पास जो महारत हासिल है उसे हासिल करना आम तौर पर बेहद मुश्किल है, हालाँकि वह अभी भी एक कलाकार हैं, अभी भी बहुत युवा हैं , और उनकी कार्यप्रणाली बहुत व्यवस्थित है, जो पूरी संभावना है कि जल्द ही हमें सामान्य कलाकारों के लिए अकल्पनीय उपलब्धियां प्रदान करेंगी।

इसके बावजूद, हम आपको अपने कुछ कपड़े दिखाते हैं, जो इसकी उल्लेखनीय गुणवत्ता से कहीं अधिक का संकेत देते हैं। कई बड़े संग्रहालयों और कुछ दिलचस्प निजी कला संग्रहों के अलावा, यह सबसे लोकप्रिय अमेरिकी और रूसी चित्रकला समाजों में से एक है, इसके काम आम जनता और सभी विशेषज्ञों के बीच असाधारण सुंदरता के कार्यों के रूप में जाने जाते हैं।

आप इसे सर्च भी कर सकते हैं. चिम्बोराजो प्रांत में रियोबाम्बा से एक घंटे की ड्राइव पर स्थित एक कैंटन गुआमोटे में, उत्सव सात दिनों तक चला। इस कैंटन के एक प्लास्टिक कलाकार, साल्वाडोर बेकन, अपने कुछ चित्रों में परेड, नृत्य, लोकप्रिय खेलों सहित अन्य पार्टी तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और उन्हें तीन महाद्वीपों पर प्रस्तुत किया है।

छवियां क्षेत्र के विभिन्न पारंपरिक कार्निवल दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं। जोचा की डिलीवरी से लेकर पार्टी के राजाओं तक, उत्सव की अध्यक्षता करने वाले दो पात्र, कार्निवल अंतिम संस्कार तक, जहां ताबूत को मैदान में दफनाया जाता है, एक ऐसे कार्य में जो इस बात का प्रतीक है कि इस साल की पार्टियां पहले ही पूरी हो चुकी हैं।

बेकन के संग्रह को "एंडियन रिवाइवल" कहा जाता है और इसमें 42 कार्निवल टुकड़े शामिल हैं जो अब तक संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप और एशिया के कई देशों में प्रदर्शित किए गए हैं। मैंने गुआमोटे कार्निवल के दृश्यों को चित्रित करने का निर्णय लिया क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि देश इस पार्टी के बारे में ज्यादा नहीं जानता है।

वे अपने चित्रों में जो दृश्य प्रस्तुत करते हैं, वे गुआमोट में उनके बचपन की यादें हैं और इसमें शामिल पात्रों की भूमिका और पार्टी के प्रत्येक तत्व के अर्थ पर व्यापक शोध का परिणाम भी है। भित्तिचित्र उत्सव के प्रत्येक दिन की विशेषताओं को दर्शाता है। सबसे प्रमुख तत्व हैं ग्राम समूह, प्रचुर भोजन, शराब, दिशा सूचक यंत्र और बैल। लेकिन पार्टी का प्रतीक कार्निवल के राजा और उनकी पत्नी हैं, जिनके हाथों में इस पार्टी के संरक्षक संत सैन कार्लोस की छवि है।

गुआमोट कार्निवल एक सहजीवन है। संग्रह की पेंटिंग्स हर्षित दृश्य दिखाती हैं और कपड़ों के चमकीले रंगों को उजागर करती हैं, जो स्थानीय पुरुखों और ठंढी चमक से उत्पन्न होते हैं, जिनका उपयोग बैलों की पीठ पर रखे जाने वाले बेडस्प्रेड और राजा की पोशाक के सामान को सजाने के लिए किया जाता है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका और कई यूरोपीय देशों में इक्वाडोर के लोककथाओं के प्रेमियों के प्रति भी आकर्षित हैं। बेकन ने विभिन्न आकारों के कार्निवल दृश्यों की लगभग 400 पेंटिंग बेचीं। ये पेंटिंग दुनिया भर की कला दीर्घाओं, निजी संग्राहकों और संस्थानों को बेची गई हैं; उनका विचार है कि उन्हें इक्वाडोर की सांस्कृतिक विरासत घोषित किया जाए।

कैरेरा साल्वाडोर बेकन ने 19 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की। कार्य उन्होंने कई बार देश छोड़ा। आधुनिक, समसामयिक और उत्तरआधुनिक कला काल के दौरान इतने सारे आंदोलन उभरे कि कोई भी उनकी कुछ विशेषताओं से भ्रमित हो सकता है। इस भ्रम को कम करने के लिए, कुछ ऐसे कलाकारों से मिलें जो अपनी स्क्रिप्ट में अलग दिखते हैं।

रूसी वासिली कैंडिंस्की दृश्य कला में अमूर्तता को शामिल करने के लिए जिम्मेदार लोगों में से एक हैं। कलाकार जर्मनी में डिज़ाइन, ललित कला और अवंत-गार्डे वास्तुकला के एक प्रसिद्ध स्कूल, बॉहॉस में प्रोफेसर थे। चित्रों के अलावा, कैंडिंस्की ने अमूर्त कविताएँ भी बनाईं जो रंगों और रेखाओं से संबंधित थीं।

स्पैनियार्ड पाब्लो रुइज़ पिकासो दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं और जॉर्जेस ब्रैक के बाद क्यूबिज़्म की स्थापना के लिए उल्लेखनीय थे। उनके सबसे में से एक प्रसिद्ध चित्र- स्पेन के गृहयुद्ध के दौरान ग्वेर्निका पर जर्मन बमबारी की आलोचना के रूप में बनाई गई एक भित्तिचित्र। यह कार्य वर्तमान में रीना सोफिया राष्ट्रीय कला संग्रहालय, मैड्रिड में स्थायी प्रदर्शन पर है।

उनके काम की विशेषता उनके द्वारा चित्रित वास्तविकता का एक दृश्य विखंडन है, जो छवि को ज्यामितीय पहलू देता है। उन्होंने इस विचार के लिए जगह खोली कि कलाकार अपनी शैली के अनुसार नई विशेषताओं को वास्तविकता में शामिल कर सकता है और उसे शामिल करना चाहिए। अपने चित्रों को लगातार याद रखने के बावजूद, पिकासो एक मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरेमिस्ट, डिजाइनर, कवि और नाटककार भी थे।

स्पैनिश कलाकार की शिक्षा बार्सिलोना में हुई थी, और पेरिस में उनका फ़ौविज़्म और दादा जैसे आधुनिकतावादी रुझानों से संपर्क हुआ था। अतियथार्थवाद के संस्थापक पिकासो और आंद्रे ब्रेटन की खोज के बाद, मिरो ने हार्लेक्विन के कार्निवल और मदरहुड जैसे काम किए, जो एक ऐसी भाषा से शुरू होते हैं जिसमें प्रतीक कल्पना को संदर्भित करते हैं, अतियथार्थवादी कला की गहराई का सामना करते हैं।

अपने अतियथार्थवादी चित्रों के अलावा, कलाकार ने चित्र, उत्कीर्णन, सिरेमिक भित्तिचित्र और मूर्तियां भी बनाईं। स्लोवाक परिवार के वंशज, एंडी वारहोल ने कार्नेगी विश्वविद्यालय, कार्नेगी मेलॉन विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मजबूत और जीवंत रंग और ऐक्रेलिक रंगों का उपयोग उनका ट्रेडमार्क था। स्क्रीन प्रिंटिंग, ग्लूइंग और डिस्पोजेबल सामग्रियों के उपयोग की तकनीकें भी उनके उत्पादन में स्थिर थीं।