Масленица картины. Масленица в русской живописи

Это почтение к проработке проявляется очень рано и раскрывается в его совокупности в названиях его работы Масленица, традиционный праздник русского конца конца зимы, о котором скоро мы поговорим. Хотя окончательный проект его исследований не превышал границ студенческой работы, рисунки «Масленицы», несомненно, являются работой зрелого учителя. Однако, с одной стороны, на рисунках представлены все детали эскиза, необходимые для составления изображения, а также портреты полных персонажей, в которых найдена и позиционируется эстетическая модель, и можно предположить, что конкретная жизненная ситуация может быть догадана.

Однако позиции и углы рисунков Блохина сложны, чтобы казаться, что они оставляют особую постановку и внимание к деталям. Но эти рисунки намного больше, чем эскизы и исследования, потому что очевидно, что изображения полностью развиты как окончательное искусство.

Многие персонажи изображены архетипическими персонажами с неизменными характеристиками России, энергия и интенсивность которых являются подарком для художника. На рисунках изысканная деталь сочетается с незавершенными, с пустыми пространствами и зарисовками форм, которые придают им энергичный ритм. Сразу же обнаруживается культ для художественной формы, самодостаточная эстетика, которая не утрачивает сложность персонажей и его психологические характеристики, захватываемые в основном выражениями лиц.

Это задача, которую может решить только художник, который любит свою работу, сочетая различные процессы и синтезируя разные идеи об академическом рисовании. Еще до окончания учебы повторяющаяся тема в рисунках Блохина - это Масленница, о которой мы говорили ранее, карнавал, сама радость, самые необузданные русские праздники, поистине общинный праздник прощания с зимой и Добро пожаловать на весну. Во время нее происходит множество ритуалов. «Блинчики», которые являются своего рода русскими блинами, являются превосходными продуктами питания, а партии наполнены маскарадами.

В них повторяется сборка и сжигание изображения Масленицы, представлены комедии театра, в которых группы людей сражаются, чтобы изобразить осаду снежных городов. В этом радостном хаосе, который длится всю неделю до Великого поста, радость людей присоединяется к русскому характеру, и именно тогда Блотхин рисует ее, иногда без ограничений, иногда размышляя над ними.

Рисунки могут быть сгруппированы по сериям. Некоторые из них являются подготовительными рисунками для композиций живописи, которые могут иметь просто эстетическое намерение, связанное с изображениями мира классического искусства, но другие - это окончательное искусство, которое может иметь гротескное намерение, напоминающее нам скоморохи Веласкеса или Каприхоса Гойи.

Параллельно с идеей Масленицы есть «Русская серия» со всеми этими мужичками в ушанках, с морщинистыми лицами, где вы можете легко читать биографии добросердечных или пьяных мужчин, развлекаться без осложнений, петь песни в сопровождении гармошки, свист, жужжание или длительные и простые разговоры о жизни. Это персонажи с улицы любого русского города, но любой из этих старых комиков может стать мифической птицей огня.

Серия на клоунов и танцоров занимает промежуточное место между повествованием, изучением композиций и портретов, потому что все они имеют общие характеристики. Танцоры романтичны, но они явно не разворачиваются для нашего художника. Блохин привлекает идеальная пластичность женского тела, выбирает абстрактно красивую тему, но предполагает это самым естественным образом, что дает ему возможность работать над анатомией молодой женщины.

Клоуны представлены как полярности, их лица имеют отличные черты, идентифицирующие их доброту и красоту, но также и горькую и грустную атмосферу, характерную для маски, подчеркнутой активным включением цвета в рисунок. В них художник интересуется сложностью психологических состояний, диссонансом между внутренним и внешним.

Танцоры и клоуны - это два противоположных полюса: идеальный, здоровый, гармоничный против преувеличенных, жестоких и сложных. Очень часто эта тема взаимопроникновения и взаимосвязи красоты и уродства выражается одним и тем же образом. Николай Блохин часто использует своих друзей в качестве моделей для своих композиций, большинство из них также являются художниками, и многие портреты его друзей включены в серию изображений карнавала, так как он одевает их в разные костюмы и улучшает гротескным и праздничным аспектом его образов, создавая таким образом точную атмосферу для психологической портретной живописи.

Это дает подлинность их личным фантазиям, потому что добавление игрового момента в реальность помогает подчеркнуть суть персонажей. Хотя в этом примере мы фокусируемся на рисунках Блохина, он также легко и гениально работает с маслом, но достижение степени мастерства, которое он имеет в рисовании, - это нечто чрезвычайно сложное в массе, хотя он еще художник, еще очень молодой, и его метод работы очень систематичны, что, по всей вероятности, скоро предложит нам достижения, немыслимые для общих художников.

Несмотря на это, мы показываем вам некоторые из своих тканей, что свидетельствует о его более чем замечательном качестве. В дополнение к нескольким крупным музеям и некоторым интересным частным коллекциям произведений искусства, он является одним из самых популярных американских и русских обществ рисования, его работы хорошо известны широкой публике и всем специалистам как произведения исключительной красоты.

Вы также можете найти его. В Гуамоте, кантон, расположенный в часе езды от Риобамбы, в провинции Чимборасо, торжества продолжались семь дней. Сальвадор Бакон, пластический художник из этого кантона, представляет в некоторых своих картинах парады, танцы, популярные игры, среди других элементов партии и представил их на трех континентах.

Изображения представляют собой различные традиционные сцены карнавала этой местности. От доставки Джоча к царям партии, двум персонажам, которые председательствуют над празднованиями, до похорон Карнавала, где гроб похоронен в арене, в акте, который стремится символизировать то, что стороны в этом году уже завершены.

Коллекция Бакона называется «Возрождение Анд» и включает 42 на карнавал, которые были выставлены до сих пор в Соединенных Штатах и ​​в нескольких странах Европы и Азии. Я решил нарисовать сцены карнавала Гуамоте, потому что понял, что страна мало что знает об этой партии.

Сцены, которые он представляет в своих картинах, - это воспоминания о его детстве в Гуамоте и также являются результатом обширных исследований роли вовлеченных персонажей и смысла каждого элемента партии. Фреска показывает характеристики каждого дня празднования. Самые выдающиеся элементы - деревенские группы, обильные продукты питания, ликер, компаса и быки. Но иконой партии является Царь Карнавала и его жена, которые получают в своих руках образ Сан-Карлоса, покровителя этой партии.

Карнавал Гуамота - это симбиоз. Картины в коллекции показывают веселые сцены и выделяют яркие цвета одежды, происходящей из местных пурухов и морозного блеска, которые используются для украшения покрывал, которые размещены на спине быков и аксессуаров платья короля.

Их также привлекают любовники эквадорского фольклора в Соединенных Штатах и ​​нескольких европейских странах. Бакон продал около 400 картин со сценами карнавала разных размеров. Картины были проданы художественным галереям, частным коллекционерам и учреждениям по всему миру; его идея заключается в том, что они объявляются культурным наследием Эквадора.

Каррера Сальвадор Бэкон начал рисовать в 19 лет. Работа Он несколько раз покидал страну. Есть так много движений, которые возникли в периоды современного, современного и постмодернистского искусства, что можно смутить некоторыми характеристиками. Чтобы свести к минимуму эту путаницу, встретитесь с некоторыми из художников, которые выделяются в своих сценариях.

Русский Василий Кандинский является одним из ответственных за вставку абстракции в изобразительном искусстве. Художник был профессором Баухауза, известной школы дизайна, изобразительного искусства и авангардной архитектуры в Германии. В дополнение к картинам, Кандинский также сделал абстрактные стихи, которые относятся к цветам и линиям.

Испанец Пабло Руис Пикассо - один из самых известных живописцев в мире и отличался основанием кубизма, рядом с Жоржем Браком. Одна из его самых известных картин - фреска, сделанная как критика немецкой бомбардировки Герники во время Гражданской войны в Испании. В настоящее время работа находится в постоянной экспозиции в Национальном музее искусств королевы Софии, Мадрид.

Его работы характеризуются визуальной деконструкцией реальности, которую он изобразил, придавая геометрическим аспектам изображения. Он открыл пространство для идеи, что художник может и должен включать новые функции в реальное, в соответствии с его стилем. Несмотря на постоянное запоминание его картин, Пикассо был также скульптором, графиком, керамистом, дизайнером, поэтом и драматургом.

Испанский художник получил образование в Барселоне, а в Париже у него был контакт с такими модернистскими тенденциями, как Фовизм и Дада. После открытия Пикассо и Андре Бретона, основателей сюрреализма, Миро делал работы «Карнавал Арлекина» и «Материнство», которые начинаются с языка, на котором символы относятся к фантазии, противостоящей глубинам сюрреалистического искусства.

Помимо своих сюрреалистических картин художник также делал иллюстрации, гравюры, керамические фрески и скульптуры. Потомок словацкой семьи Энди Уорхол окончил Университет Карнеги, Университет Карнеги-Меллона. Сильные и яркие цвета и использование акриловых оттенков были его торговой маркой. Техника трафаретной печати, склеивания и использования одноразовых материалов также была постоянной в их производстве.